-
За многие столетия своего развития народное искусство вынужденно было приспосабливаться к конкретным условиям: географическим, геологическим, климатическим, социальным. Результатом этого стало освоение целого спектра приемов и навыков в использовании различных по качеству и составу глин, глубинное понимание материала, умение выявить его возможности и красоту в простых бытовых предметах и создать произведения высокого мастерства.
В фонде представлены все разновидности керамики, характерные для народной культуры: игрушка, гончарство, архитектурно-строительная керамика (изразцы), скульптура, фигурные сосуды. Произведения выполнены из разных керамических материалов: майолики, фаянса, фарфора и отражают многообразие используемых в народном искусстве техник, приемов и стилей декорирования.
География собрания обширна: от всемирно известных народных художественных промыслов центральной России, таких как Гжель, Скопин, Дымка, до небольших, локального значения очагах ремесла южных, северо-западных областей, Поволжья, Русского Севера, а также автономных республик, среди которых по объему и художественному уровню выделяется коллекция керамики Дагестана (самые ранние произведения относятся к XVII – XVIII векам).
Украшение коллекции – это небольшое по численности, но художественно очень ценное собрание гжельской майолики и полуфаянса конца XVIII – первой половины XIX века, включающей расписные кувшины и квасники, а также гончарно-лепная пластика второй половины ХIX – начала ХХ века – глазурованные изделия Тверской и Владимирской губерний, прославленные «фигуры» и фигурные сосуды из Скопина Рязанской губернии, образцы чернолощеной керамики из Ярославской губернии.
Разнообразно и достаточно полно представлены в собрании промыслы народной глиняной игрушки, как давно угасшие, так и возрожденные. Среди предметов этой коллекции особо выделяются образцы, выполненные в начале ХХ века и поступившие в Кустарный музей из разных губерний России в 1910-х годах. Самая многочисленная и репрезентативная по составу коллекция дымковской игрушки, наиболее ценной частью которой являются работы дымковских мастериц конца XIX – первой трети ХХ века.
Исторический и художественный интерес представляет целая группа произведений с мотивами «советской символики» – игрушки, гончарства, фигурных сосудов, блюд – как пример попытки народных мастеров включить советскую тематику в ткань традиции, в ее орнаментальный и образный строй.
Особенности, стилевая специфика и художественные мотивы народного искусства в советский период представлены коллекцией образцов, созданных художниками Научно-исследовательского института художественной промышленности на основе народных художественных традиций для внедрения в производство, изделия местных артелей, с которыми сотрудничал институт, образцы массовой продукции современных керамических предприятий вплоть до начала 1990-х годов.
-
Производство фарфора в России наладилось к середине XVIII столетия. В 1744 году был основан знаменитый Императорский фарфоровый завод в Санкт-Петербурге, несколько позже, в 1766 году, первое частное фарфоровое предприятие – завод Ф. Я. Гарднера. Коллекция фарфора XVIII века включает отдельные предметы из известных дворцовых сервизов, таких, как «Кабинетский» (ИФЗ) и, так называемых, «орденских сервизов»: Георгиевского, Андреевского, Александровского и Владимирского (изготовленных по заказу Императорского Двора на заводе Ф. Я. Гарднера), предназначенных для торжественных обедов в честь каждого из названных кавалерских орденов с изображением их отличительных знаков. В коллекции также представлены отдельные предметы мелкой пластики, в частности скульптуры из серии «Народы России», выполненной по моделям скульптора Ж.-Д. Рашетта (ИФЗ).
Производство фарфора достигло своего расцвета к середине XIX века, когда в разных губерниях России появляется целый ряд частных фарфоровых производств. Наибольшую известность получили заводы А. Г. Попова, А. Т. Сафронова и братьев Батениных, основанные в первой трети XIX века, А. М. Миклашевского и братьев Корниловых, возникших позднее, в 1830-х годах. К концу столетия большинство сохранившихся к этому времени частных фарфоровых производств вошли в «Товарищество М. С. Кузнецова». Этот период в собрании музея представлен наиболее полно целым рядом произведений, не имеющих аналогов в других музейных коллекциях: тарелки с экзотическими птицами (завод братьев Новых, 1820-е годы), сервиз со сценами из крестьянской жизни (завод Ф. Я. Гарднера, 1820-е годы), парные вазы с видами Царского села (завод братьев Батениных, первая треть XIX века), орнаментально-цветочный сервиз с бабочками (завод А. Т. Сафронова, 1830 – 1840-е годы), ваза с ручками в виде дельфинов (завод А. Г. Попова, середина XIX века), уникальный сервиз с цветочной росписью и чашка с женским портретом (завод князя Н. Б. Юсупова в усадьбе «Архангельское», 1820-е годы).
Наибольший интерес представляет коллекция фарфора в русском стиле. Среди ранних «программных» произведений русского стиля выделяются изделия Императорского фарфорового завода по проекту архитектора Ф. Г. Солнцева, в частности, из сервиза, принадлежавшего великому князю Константину Николаевичу.
Русский стиль в коллекции представлен также целым рядом великолепных изделий частных фарфоровых производств. В собрании музея представлены предметы петербургского завода братьев Корниловых, а именно сервиз «Tet-a-tet», известного в единственном экземпляре, а также две тарелки из серии по мотивам русских сказок, декорированные по рисункам художника И. Я. Билибина («Иван царевич и лягушка», «Черный рыцарь», 1901 – 1903 годы). Еще несколько тарелок расписано по эскизам художницы Елизаветы Бём, известной своими акварелями и рисунками для открыток, а также предметы с гротескно лубочными картинками художника Н. Н. Каразина.
Среди произведений, выполненных в стиле модерн, наибольший интерес представляет один из двух известных экземпляров вазы с дельфинами (другой находится в Государственном Эрмитаже), а также две вазы с надглазурной и подглазурной пейзажной росписью одного из самых маститых художников ИФЗ начала ХХ века Г. Д. Зимина.
-
Коллекция фаянса советского периода объединяет первоклассные произведения ведущих художников Конаковского фаянсового завода им. М.И.Калинина, таких как: Т.З.Подрябинникова, М.П.Холодной, В.Г.Филянской, Н.А.Коковихина, Е.М.Гуревич, В.А.Сергеева. В 2005 – 2006 годах собрание Всероссийского музея декоративного искусства пополнилось обширной коллекцией произведений из музея Конаковского фаянсового завода. В её составе – уникальные работы, выполненные в 1934 – 1936 годах в художественной лаборатории завода во главе с И.Г.Фрих-Харом, художниками яркой творческой индивидуальности – С.Б.Прессман, В.А.Фаворским, И.С.Ефимовым, С.Д.Лебедевой, И.М.Чайковым, Г.И.Кепиновым, И.Л.Слонимом, А.Е.Зеленским.
Состав коллекции майолики позволяет наиболее полно представить эволюцию производства русской майолики. В собрании музея хранится около 30 произведений гжельской майолики и полуфаянса второй половины XVIII – начала XIX века, которые, несомненно, могут быть отнесены к числу лучших гжельских изделий. Это – квасники, кувшины, блюда, изразцы, соусник, чернильница.
Художественная майолика рубежа ХIХ – ХХ веков представлена работами, относящимися к кругу Абрамцевской гончарной мастерской. Небольшая по количественному составу (47 предметов), коллекция абрамцевской керамики включает в себя художественно значимые произведения и остается одной из наиболее представительных в Москве. Собрание формировалось в 1980-е годы и было дополнено коллекцией Музея народного искусства имени С.Т.Морозова (бывшего Кустарного музея), вошедшего в состав Всероссийского музея декоративного искусства в 2000 году.
Бесспорная гордость коллекции – керамическая облицовка камина «Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем», исполненная в Абрамцевской художественно-гончарной мастерской в 1898 – 1899 годах по эскизу М.А.Врубеля. Камин поступил в музей в составе коллекции Кустарного музея, куда он был передан в 1910 году непосредственно из мастерской в качестве выставочного образца вместе с другими изделиями (скульптура, вазы, изразцы, облицовочные плитки) этой мастерской, выполненные по эскизам таких художников как: М.А.Врубель, А.Я.Головиа, А.Н.Дурново.
Музей также располагает значительной коллекций керамики в стиле модерн, исполненной в мастерской С.Г.Дунаева в подмосковном Хотькове. С 1903 года эта мастерская по инициативе Кустарного музея выпускала широкий ассортимент майоликовых изделий высокого технического и художественного уровня, декорированных живописно эффектными потёчными глазурями.
В собрании музея немало предметов конца XIX – начала XX века, выполненных в керамической мастерской Императорского Строгановского центрального художественно-промышленного училища в псевдорусском стиле. Некоторые изделия являются буквальной копией или стилизацией старинных предметов, другие – воплощением новаторских с точки зрения технологии и стилистики модерна творческих идей. В начале 2000-х годов музею была подарена уникальная работа выдающегося скульптора Н.А.Андреева – «Тульская крестьянка», выполненная в 1910-х годах в единственном экземпляре в керамической мастерской Строгановского училища. Произведение поражает своим размером, выразительной пластикой и необычайной красотой цветных потёчных глазурей.
Огромный интерес представляет малоизученная коллекция изделий 1920 – 1930-х годов, созданных гончарными артелями и мастерскими гжельского керамического района. Заметное участие в судьбе промысла в эти годы принимал Научно-экспериментальный институт кустарной промышленности, с Кустарным музеем в его составе в качестве лаборатории и коллекции образцов. Собрание музея располагает значительной коллекцией произведений гжельских артелей «Вперед, керамика», «Вторая пятилетка», «Художественная керамика», Гжельской керамической профтехшколы в деревне Турыгино, разработанных художниками керамической лаборатории института для массового производства.
В коллекции музея также представлены изделия Гжельского керамического завода «Всекохудожник» в Речицах, имеющие большую историческую и художественную ценность как примеры работы художников-профессионалов 1920 – 1930-х годов в народных художественных промыслах. Многие из них сохранились в единственном экземпляре и не повторялись в промыслах, но, бесспорно, эти работы оказали влияние на мастеров следующего поколения.
-
Большинство произведений, являются авторскими, подписными, исполненными в единичных экземплярах. В коллекции также представлены изделия, декорированные механическим способом (трафарет, аэрограф, печать, деколь) с агитационным и пропагандистским декором. В свое время они выпускались большими тиражами как производство массового потребления и не имели большой художественной ценности. Сегодня эти изделия советского фарфора не уступают своей историко-художественной значимостью изделиям с ручной росписью и являются ценной частью музейного собрания.
1920 – 1930-е годы – период наиболее активных творческих поисков профессиональных художников-фарфористов послереволюционного времени и зарождения новых художественных идей в прикладном искусстве.
Наряду с общеизвестными, ставшими хрестоматийными произведениями художников Государственного фарфорового завода (бывший Императорский, с 1924 года – Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова), таких как: С. В. Чехонин, Н. Я. Данько, А. В. Щекатихина-Потоцкая, М. М. Адамович, Р. Ф. Вильде, З. В. Кобылецкая и многие другие, в коллекции находятся редкие работы, многие из которых не представлены в собраниях других музеев. Например, большое декоративное блюдо «1-е мая» с росписью по рисунку З. В. Кобылецкой, овальное блюдо «Жница», исполненное по эскизу художницы М. И. Ивашинцевой и тарелки А.А. Громова, расписанные «на смерть Ленина». К уникальным предметам относится полный сервиз на две персоны с росписью художницы М. В. Лебедевой «Изгнание из рая», в других музейных и частных собраниях присутствуют только отдельные предметы из этого сервиза.
Собрание художественного фарфора первых послереволюционных десятилетий не ограничивается только произведениями Государственного фарфорового завода (в последствии Ленинградский). В нем представлены изделия Дулёвского, Дмитровского фарфоровых заводов, а также группа предприятий, входивших в «Новгубфарфор» (до революции – в Товарищество М. С.Кузнецова) и ярко проявивших себя в 1920-е годы таких заводов как: «Пролетарий», «Красный фарфорист» и «Коминтерн». Творческая деятельность художников, работавших на Ленинградском, Дулевском и Дмитровскоом фарфоровых заводах, особенно активизировалась, когда в 1930-х годах на них были созданы художественные лаборатории во главе с талантливыми художниками Н. М. Суетиным, П. В. Леоновым и Е. П. Смирновым.
Ценной частью музейного собрания агитационного и декоративного художественного фарфора 1920 – 1930-х годов являются поступившие в 1980-е годы в музей частные коллекции известных артистов Л. О. Утесова, М. В. Мироновой и А. С. Менакера.
В период конца 1930 – 1950-х годов усилилась идеологическая направленность в художественном оформлении предметов декоративного искусства. В коллекции представлены предметы с советской символикой и сюжетами о трудовых достижениях советского народа, а также темой войны, ВДНХ, литературными и театральными героями. Ярко дух этой эпохи отражают торжественные вазы.
Послевоенный период в коллекции Всероссийского музея декоративного искусства представлен лучшими произведениями художественного фарфора 1950 – 1980-х годов, отражающие наиболее яркие моменты в истории советского декоративно-прикладного искусства.
Эпоха «оттепели» рубежа 1950 – 1960-х годов дала мощный импульс для активного развития новых идей во всех сферах культуры и искусства последующих десятилетий. Художники в своем творчестве стремились к экспериментам с материалом, обращаясь к древним технологиям и использовали новые приемы и образы в керамическом производстве.
В 1960-е годы на фарфоровых предприятиях шла активная экспериментальная работа по улучшению качества фарфора, созданию новых керамических масс. Именно в это время на Ленинградском фарфоровом заводе была разработана технология производства костяного фарфора, по качеству не уступающего классическим английским образцам. На Дулёвском фарфоровом заводе, самом крупном фарфоровом предприятии европейской части страны, для массового производства художественного фарфора проводилась активная работа по созданию качественных отечественных керамических красок, в серийное производство внедрили высокохудожественные методы технического декорирования изделий.
На основе инновационных технологических разработок, художники создавали новые образцы бытовых изделий, отвечавшие вкусам и требованиям времени.
Наряду с дизайнерским проектированием предметов широкого потребления, в области художественной керамики сложился новый тип произведений декоративно-прикладного искусства – «авторский». В своих работах художники фарфоровых производств выражали отношение к современным им событиям и общим проблемам окружающего мира.
Авторский фарфор 1960 – 1990-х годов – это один из самых больших по количеству экспонатов раздел музейного фонда отдела керамики. Он включает в себя авторские работы ведущих художников-фарфористов и промышленный фарфор, изделия которого создавались также по эскизам художников.
На Ленинградском фарфоровом заводе, Дулёвском и Дмитровском заводах сложились собственные художественные критерии и изделия каждого из них приобрела свой неповторимый стиль. Все перечисленные заводы представлены в собрании Всероссийского музея декоративного искусства уникальными выставочными работами ведущих художников тех лет, своим талантом составивших славу советскому декоративно-прикладному искусству: А. А. Лепорской, Н. П. Славиной, В. М. Городецкого, И. С. Олевской (Ленинградский фарфоровый завод); А. Д. Бржезицкой, П. С. Леонова, А. Г. Сотникова, Е. И. Гатиловой (Дулёвский фарфоровый завод); Б. Е. Калиты, С. М. Орлова, Е. П. Смирнова, Ю. Б. Ганрио (Дмитровский фарфоровый завод).
-
В начале 1970-х годов характерной чертой работ молодого поколения художников Москвы стало выявление новых декоративных возможностей керамики и поиск актуальных средств и форм художественной выразительности. Новое скульптурно-изобразительное направление развивали в своём творчестве И.П.Афанасьева, С.А.Воробьев, А.С.Дудова, З.Н.Дурова, В.А.Малолетков, Л.А.Сошинская, М.Н.Юркова и многие другие.
Значительное количество творческих и экспериментальных работ, находящихся в фонде отдела, было выполнено на Экспериментальном творческо-производственном комбинате – производственной базе Союза Художников России.
В коллекции музея представлена и ленинградская керамическая школа. Эта группа произведений отличается европейским уровнем мастерства, высочайшим художественным вкусом. Собрание ленинградской школы керамики включает работы таких маститых художников, как В.Н.Гориславцев, А.Е.Задорин, М.А.Копылков, Н.Г.Савинова, В.Н.Цыганков. Все они считали себя учениками прославленного преподавателя кафедры керамики Мухинского училища В.С.Васильковского.