-
В музее собрана достойная коллекция «лукутинских» лаков, названных так по фамилии владельцев мануфактуры – московских купцов XIX – начала XX века Лукутиных. Изделия мануфактуры отличались превосходным качеством, получали высокие награды на отечественных и зарубежных выставках. Не менее известными были лаки «вишняковских» мастеров. Владельцы мастерских братья Вишняковы ориентировались на разные социальные слои, выпуская как дорогие, так и доступные по цене товары. В собрании представлено большое разнообразие предметов, изготовленных «лукутинскими» и «вишняковскими» мастерами – шкатулки, чайницы, спичечницы, бювары, трости, альбомы, погребки, кошельки, портмоне, сигарницы, табакерки, дорогие коробки для документов, очечники, пеналы и пр. Не менее разнообразны и сюжеты лаковой миниатюры, среди которых встречаются жанровые сцены сельской и городской жизни, исторические события, портреты выдающихся государственных деятелей и народные типажи, воспроизведения отечественной и зарубежной станковой живописи. Среди предметов этого периода можно выделить великолепные работы «вишняковских» мастеров XIX века: альбом «Обедающая девушка», «Возвращение с покоса», «Тройка зимняя», которые представлены в постоянной экспозиции музея.
Владельцы мастерских не ставили на товарах фамилии мастеров. Тем не менее, некоторые из них удалось атрибутировать. В частности, одним из художников лукутинской мануфактуры был Крылов Дмитрий Аристархович – почетный гражданин Российской империи, получивший это звание за свое высочайшее мастерство. Его работа «На пасеке» представлена в постоянной экспозиции русской лаковой миниатюры.
-
В коллекции музея хранятся работы 1910 – 1920-х годов с традиционными для лукутинской мануфактуры сюжетами: тройки, жанровая живопись.
После Октябрьской революции художники Федоскинской артели в попытках освоить стилистику и тематику нового государства значительно расширяют спектр изображаемых сюжетов. К этому периоду относятся работы «Пролетарий, на коня для борьбы с капиталом», «Барышня под зонтом», «Бой Ильи Муромца с Соловьём Разбойником» и другие.
Вплоть до 1950-х годов все работы Федоскино были копийными, как это было принято в России и в Европе. Тем не менее, копии творчески перерабатывались и выполнялись на высочайшем техническом уровне такими опытными мастерами, как В. С. Бородкин (1883-1944), П. Н. Давыдов, М. К. Папёнов, Н. П. Петров.
С 1950-х годов Федоскино освоило производство тиражных серий. Авторские изделия поступали в музеи и в Ассортиментный кабинет при фабрике, а тиражные работы шли на продажу.
Все этапы творческих достижений федоскинских мастеров лаковой миниатюры представлены в собрании работами выдающиихся художников – В. Д. Липицкого, С. В. Монашова, М. Г. Пашинина, П. Н. Пучкова, С. П. Рогатова, Г. В. Скрипунова, М. С. Чижова.
Не менее интересны работы современных корифеев Н. М. Солонинкина, Л. А. Строгановой, А. В. Кузнецова, С. И. Козлова, А. В. Корчагина, О. И. Шапкина, Д. В. Рогатова, И. А. Исаева, В. О. Калинина , П. Ю. Анохина и многих других художников, владеющих всеми тонкостями федоскинского письма.
В коллекции музея есть и произведения талантливых молодых мастеров последних лет.
-
Мстёрские художники занялись лаковой миниатюрой в начале 1930-х годов. В нашем собрании есть значительный корпус работ, отражающих творческие поиски бывших иконописцев, их попытки найти применение своему мастерству в новых социальных условиях при запрете на занятие иконописью. К этому разделу относятся произведения основателей мстёрского стиля – Н.П.Клыкова («Оседлаю коня», «Близко города Славянска», «Тамара и Демон», «Царь морской и Василиса Прекрасная», «Тарас Бульба»), А.Ф.Котягина («Притча о двух мужиках», «Дворец съездов»), И.Н.Морозова («Возвращение в монастырь беглых крестьян», «Воззвание Минина к нижегородцам»), А.И.Брягина («Охота на оленя», «Александр Невский собирает войска на борьбу с немецкими псами-рыцарями»), И.А.Серебрякова, И.А.Фомичева. Отдельно можно отметить работы основателя мстёрского орнаментального направления Е.В.Юрина.
В коллекции музея представлены произведения ведущих мастеров следующих поколений художников Мстёры – Н.И.Шишакова, Л.А.Фомичева, П.И.Сосина, В.П.Фокеева, В.Мошковича, В.Н.Молодкина, В.Ф.Некосова, А.К.Якимичева. Небольшой, но интересный подраздел собрания представляет образцы мстёрской росписи по мебели; это направление развивалось в двух центрах лаковой миниатюры – в Мстёре и Палехе. В коллекции музея хранятся и лучшие работы представителей молодого поколения мастеров лаковой миниатюры Д.В.Молодкина, Н.В.Молодкина, А.Г.Грачева.
-
Палехская коллекция представлена более, чем 800 экспонатами. В собрание вошли работы нескольких поколений мастеров, начиная от создателя палехского стиля – великого художника И.И.Голикова, открывшего тайну нового искусства не только палешанам, но и художникам других иконописных центров, таких как Холуй и Мстёра. Основу коллекции составляют произведения замечательных живописцев: И.М.Баканова, А.И.Ватагина, И.В.Маркичева, И.И.Зубкова и А.И.Зубкова, Д.Н.Буторина, А.Н.Буторина, А.В.Котухина, В.Котухина, И.П.Вакурова, А.А.Дыдыкина, Н.М.Зиновьева.
Большой интерес представляют работы, отражающие еще одно направление творчества мастеров Палеха с оформление светских помещений. В собрании музея хранятся эскизы на папье-маше заслуженного художника РСФСР В.М.Ходова «Левша» и «Три толстяка» для детского музыкального театра имени Н.Сац, Москва.
Тесные контакты сотрудников музея с палехским центром лаковой миниатюрной живописи помогли приобрести лучшие работы художников «серебряного периода» палехского искусства, чей период творческой активности начался в 1960 – 1970-е годы. Собрание этого периода не имеет равных по полноте среди российских музеев. В него вошли произведения народного художника РСФСР Б.М.Ермолаева («Лад», «Былины», «Русские сказки», «Песнь Яриле»), заслуженной художницы РФ Т.М.Ходовой («Семик», «Встреча победителей, «Перевоз Дуня держала», «Финист-ясный сокол»), заслуженной художницы РФ И.В.Ливановой («У родника», «Малинка», «Капустницы»), заслуженной художницы РФ Е.Ф.Щаницыной (диптих «Венчание» и «Жатва»), последние работы выдающаяся мастера О.В.Ана («Несение креста») и заслуженного художника РФ Н.П.Лопатина («Рапсодия», «Кто кого» и «Сказка о царе Салтане»).
-
Создатели холуйского стиля лаковой миниатюры демонстрируют большую свободу в выборе сюжетов, отражающих современную жизнь. Об этом свидетельствуют такие работы из собрания музея, как «Мощь обороны», «Гимн Советского Союза», «Детский сад», «Строители коммунизма» К. В. Костерина; «Салют Родины», «Обработка земли», «Вождь социализма и ликующий пролетариат», «Отдых» С. А. Мокина и др. Заслуженный деятель искусств РСФСР В.Д. Пузанов-Молев в своих художественных поисках был ближе к мстёрскому стилю, но в его работах намечается создание холуйского пейзажа, который впоследствии будет фоном миниатюр на различные темы – «Осень», «Борис Годунов и юродивый», «Волга», «Прием украинских послов царем Алексеем Михайловичем».
Ученики основателей холуйской лаковой миниатюры, усвоив опыт своих учителей, продолжили формирование самобытного стиля. Самый талантливый последователь – В. А. Белов стал духовным лидером для нескольких последующих поколений мастеров. Жемчужинами коллекции являются его работы «Огонь Олимпа», «Андрей Рублев», «Вещий Олег», «Под Москвой», «Русские богатыри». Глубина и мощь образов миниатюры В. А. Белова стали ориентиром для более молодых художников Холуя: П. А. Митяшина («Борис Годунов» «Партизаны 1812 г.», «В лесу прифронтовом», «Воротись, поклонись рыбке»), Б. К. Новосёлова («Поморская сага», «Сказ о Петре и Февронии»), А. А. Смирнова («Небывальщина», «Царская потеха», «Разборчивая невеста», «Богатырь»), Б. В. Харчевой, Н. М. Швецовой, В. И. Фоминой, Н. В. Стариковой, Б. В. Тихонравовой, В. Н. Седовой. Несмотря на индивидуальное своеобразие каждого мастера, можно говорить о том, что в их произведениях стиль холуйской лаковой миниатюры обрел свою зрелость и завершенность. В коллекции музея с достаточной полнотой представлены работы всех перечисленных художников.
Большой интерес представляет раздел коллекции, посвященный творчеству современных мастеров, таких как В. К. Блинов, М. М. Веселов, В. М. Веселов, Л. Л. Никонов, С. Д. Захаров, демонстрирующих интересное развитие лаковой миниатюры Холуя и продолжающиеся стилистические поиски.