-
Раздел художественной бронзы в собрании музея невелик, но позволяет составить представление об одном из замечательных видов русского прикладного искусства последней трети XVIII – начала XX века. В коллекции представлена мебель из бронзы (столы, столики и стенные консоли), декоративные и каминные вазы, часы, осветительные приборы (потолочные люстры, фонари, лампы, настенные бра, настольные подсвечники, канделябры). В особый подраздел можно выделить малую интерьерную и скульптурную пластику, кабинетные вещи: письменные приборы, колокольчики, пресс-бювары, рамки для фото. Часть предметов коллекции была передана в 1981 году из Государственного исторического музея – это чернильные приборы и подсвечники XIX века. Несколько экспонатов было получено музеем от дарителей, среди них двое часов-будильников 1890-х годов часовой фирмы Мозер и фирмы Павла Буре, принятые в дар от Г.А.Кубрякова. Большая часть предметов коллекции закуплена музеем в 1980-х годах, в частности, каминный гарнитур середины XIX века, состоящий из часов и двух канделябров, выполненный из бронзы и малахита.
В собрании отдела металла и камня представлены произведения известных петербургских и московских бронзолитейных фабрик К.Ф.Верфеля, Ф.Ю.Шопена, А.Е.Соколова. На них создавали широкий ассортимент изделий со своей художественной стилистикой. Для кабинетной скульптуры российские бронзовщики пользовались работами известных русских скульпторов Р.И.Баха, Р. Р. Баха, Е.А.Лансере, А.Л.Обера, В.Я.Грачева, чьи произведения представлены в музейной коллекции.
В самостоятельный раздел коллекции художественного металла нужно выделить собрание медного литья (свыше 1 300 предметов), представленное культовой медной пластикой и предметами быта (самовары, чайники, подносы, рукомои, чаши, ендовы, колокольчики, пуговицы, замки). Культовая медная пластика – это традиционный старообрядческий промысел. Кресты, иконы и складни, хранящиеся в музее, относятся к XVII – XIX векам и происходят из медных заведений Москвы, Выговской пустыни, Гуслиц.
Христианская медная пластика отличается разнообразием технологического исполнения. В коллекции хранятся иконы так называемого просечного литья, известного с домонгольских времен: «Чудо Георгия о змие», «Николай Можайский», «Святые Борис и Глеб», архангелы Михаил и Гавриил. Меднолитые образы нередко украшались полихромной эмалью, придававшей массовой продукции медных заведений художественную индивидуальность. Ценным памятником старообрядческой культуры, украсившим коллекцию металла, стала иконная живописная доска с тремя врезанными медными иконами второй половины XIX века.
Изделия из чугуна значительно расширили понятие «русский художественный металл». В собрании музея (около 900 предметов) хранятся такие предметы из чугуна, как садово-парковая мебель, кабинетная скульптура, столы, подчасники, шкатулки, подсвечники, вазы, тарелки, пепельницы, чернильницы, шахматы. Все они производились на чугунолитейных заводах Каслей, Кусы, Петербурга. Хронологические рамки этого раздела коллекции широки: самой ранней работой является пресс-папье «Шелудивый пес» 1840 года, а самой поздней – скульптура «Балерина (Одетта)» 2003 года по модели О.П.Таежной-Чешуиной.
Чугунное литье XIX века отличается высоким качеством исполнения. При создании кабинетной скульптуры заводы пользовались работами известных скульпторов: Р.И.Баха, Р.Р.Баха, М.Д.Канаева, П.К.Клодта, Е.А.Лансере, Н.И.Либериха, А.Л.Обера, В.Ф.Торокина. Чугунное литье советского времени представлено именами П.А.Баландина, И.В.Бесчастнова, А.С.Гилева, М.П.Манизер, А.В.Чиркина. Ведущий скульптор Каслинского машиностроительного завода Александр Семенович Гилев увековечил каслинских мастеров и скульпторов, создав двенадцать портретов-бюстов, переданных в музей в 1985 году Росизопропагандой (ныне РОСИЗО). Советские скульпторы внесли в ассортимент чугунолитейных заводов новые сюжеты и темы, связанные с историей и культурой российского государства.
-
Экспонаты коллекции дают наглядное представление об истории обработки камня в нашей стране со времени зарождения промысла вплоть до наших дней. Наиболее ранние из них датируются XII веком. Это фрагменты архитектурного декора знаменитого Успенского собора во Владимире.
В XVIII – XIX веках главными центрами камнерезного искусства были Императорские Петергофская, Екатеринбургская и Колывановская гранильные фабрики. В конце XIX – начале XX века наиболее заметную роль стали играть мастера Санкт-Петербурга и Екатеринбурга. В музейном собрании хранятся оригинальные работы всех дореволюционных камнерезных центров России.
Особое место в коллекции музея принадлежит советскому и постсоветскому периоду. Уникальные произведения камнерезного искусства, принесшие их создателям мировую славу на международных художественно-промышленных выставках, соседствуют с наиболее яркими и интересными образцами серийной продукции таких знаменитых предприятий как «Русские самоцветы», «Борнуковская пещера», Кунгурская и Уральская камнерезные артели и других. Но даже изделия массового производства ввиду неповторимых природных свойств материала обладают индивидуальными чертами, делающими их по-своему эксклюзивными.
Благодаря продолжающейся исследовательской работе сотрудников музея значительная часть предметов коллекции перестала быть «безымянной». Это позволяет судить о творчестве мастеров и художников, с именами которых неразрывно связаны достижения отечественного камнерезного искусства. В коллекции музея хранятся работы: Н.В.Александрова, Л.С.Антюшина, П.А.Баландина, С.М.Буданова, Ф.М.Габова, С.И.Дозорова, Н.Б.Квитницкой, П.В.Курышева, М.Г.Лисунова, Е.В.Николаева, А.М. и Ф.П.Овчинниковых, М.Д.Ракова, П.В. и Ф.И.Рубцовых. П.В.Сангурского, М.А.Тоне и многих других.
Отдельное, не имеющее аналогов по качеству и разнообразию представленных материалов, собрание составляет тувинская малая скульптурная пластика, демонстрирующая творческие достижения всех ведущих мастеров республики и охватывающая период с 1930-х по 2000-е годы.
-
Подносы уральских центров росписи по металлу поступили в фонд из Научно-исследовательского института художественной промышленности, его структурного подразделения – Музея народного искусства. Ядром коллекции музея стали предметы, собранные меценатом Сергеем Тимофеевичем Морозовым, основателем Кустарного музея.
Нижний Тагил – старейший центр лаковой росписи по металлу, возникший в середине XVIII века в местах расположения демидовских заводов. Самые ранние нижнетагильские подносы, хранящиеся в фондах музея, относятся к первой трети XIX – началу ХХ века. По характеру росписи ранние подносы можно разделить на сюжетные, с цветочной росписью, и с архитектурным пейзажем. Сюжетные росписи являлись «списками» с русских и западноевропейских гравюр. Поднос «Переправа» ценен своей мемориальной значимостью, т.к. поступил от С.Т.Морозова. Ряд сюжетных подносов имеет клейма нижнетагильских мастерских. В музее хранятся также предметы XIX века: уральский свадебный сундук и металлические пластины от сундука с сюжетной росписью, шкатулка знаменитого нижнетагильского мастера Исаака Федоровича Худоярова.
В советское время нижнетагильская роспись стала подражать технике Жостова, значительно ей уступая. Возрождению народного промысла способствовали сотрудники НИИХП. Живым носителем традиционной росписи, владеющим уральским маховым письмом, стала мастерица Агриппина Васильевна Афанасьева. В творческую группу по возрождению промысла вошли талантливые художницы: А.Н.Голубева, В.П.Полева (Гробова), Т.В.Юдина, Л.И.Кизилова, Е.Л.Отмахова. Подносы с их именами, созданные в 1980-х годах, поступили из МНИ и хранятся в отделе металла и камня. Современная нижнетагильская роспись преимущественно цветочная, хотя встречаются и сюжетные подносы. Так, музей владеет оригинальными произведениями художницы И.Г.Смыковой, изображающей лубочные сюжеты.
Вторым по времени появления центром лаковой росписи является Московская губерния. В Троицкой волости было несколько сел, занимавшихся росписью на папье-маше и металле: Жостово, Осташково, Сорокино, Хлебниково, Новосильцево, Троицкое. Торгово-промышленные выставки XIX века показали преимущество уральских железных подносов против подносов из папье-маше. Так подмосковные мастера перешли на роспись железных подносов. В отделе металла и камня хранятся подносы середины XIX – начала ХХ века известных мастерских О.Ф.Вишнякова, В.О.Вишнякова, Н.Ф.Беляева, братьев Годиных, братьев Сорокиных, Н.Цыганова и других.
В 1920 – 1930-е годы народный промысел получил новый импульс. Московский кустарный музей, сотрудничавший с профессиональными художниками А.А.Вольтером, П.П.Кончаловским, А.Е.Куликовым, Б.Н.Ланге, М.А.Нестеровой, П.И.Спасским, Е.Г.Теляковским, В.В.Хвостенко предлагал образцы, по которым кустари и сами художники расписывали подносы. В предметах музейного собрания, поступивших из МНИ, отразился сложный процесс перехода на новый образно-символический язык советского государства. Они открывают новое направление – агитационное искусство («агитлаки») на металлических подносах: «Проводы красноармейцев», «Буденный», «Профсоюзы – школа коммунизма».
Отдельно нужно выделить работы потомственного мастера Александра Егоровича Вишнякова, приглашенного в Кустарный музей для экспериментальной работы над новым ассортиментом лаковых подносов, настенных тарелок, панно. Несколько его работ сохранилось в отделе металла и камня, а также в фонде лаковой миниатюры.
В советское время художественная роспись на металле сосредоточилась в одном центре – деревне Жостово, прославившейся своим искусством на весь мир. Музей хранит подносы целых династий: Антиповых, Беляевых, Вишняковых, Гогиных, Гончаровых, Кледовых, Леонтьевых, Савельевых. Золотой фонд музея составили работы жостовских мастеров 1920 – 1990-х годов: Б.В.Графова, В.И.Дюжаева, В.В.Жмылева, П.С.Курзина, Е.П Лапшина, А.И.Лёзнова, В.И.Леткова, Н.Н.Мажаева, П.И.Плахова, В.Н.Пыжова.
В фонде музея сложилась небольшая коллекция сибирской росписи 1980-х годов – продукция Красноярского объединения «Сувенир» и Кемеровской фабрики художественных промыслов «Весна», появившаяся при поддержке НИИХП. Цветочную роспись подносов нередко дополняют элементы сибирской природы – шишки, еловые и сосновые ветки, лесные ягоды.
Одно из комплексных поступлений предметов декоративно-прикладного искусства в музейный фонд – дар сотрудницы РОСИЗО, коллекционера Татьяны Викторовны Горловой, сделанный в 2019 году. В частности, она подарила музею шестнадцать подносов известных жостовских мастеров. Среди них работы современных талантливых художниц Л.Ю.Гончаровой (Дятловой) и Т.Н.Шолоховой.
-
Собрание стало результатом активной и регулярной работы сотрудников Всероссийского музея декоративного искусства по организации и проведению международных выставок-конкурсов современного ювелирного и эмальерного искусства. Работы конкурсантов экспонировались также в Италии, Германии и Польше.
В начале 1970-х годов искусство эмали стало привлекать внимание не только художников прикладного искусства, но и живописцев, графиков, монументалистов, дизайнеров. Творческое содружество художников разных направлений помогло объединить лучших авторов и способствовало формированию нового художественного образа эмали в современном искусстве. Художник стал основной фигурой, формирующей сегодняшний и завтрашний день эмали. Каждое авторское произведение подчеркнуто индивидуально и неповторимо. Идея автора диктует выбор материала и технического приема для раскрытия концептуального замысла.
Эмаль – сияющая, красочная, нежная – в руках художника способна на самые неожиданные превращения. Это искусство можно сравнить с живописью импрессионистов: столь лирично и тонко оно передает настроение художника. В современном эмальерном искусстве применяются самые различные техники: перегородчатые эмали, эмаль по литью и поливные эмали. С помощью этих техник создаются как общий контур рисунка, так и основное изображение. Эмалевая живопись обращается как к реальным зрительным образам, так и к живописному абстрагированию.
Одной из главных особенностей коллекции является то, что все предметы выполнены художниками как конкурсные выставочные произведения. Среди авторов, чьи работы вошли в собрание музея, представлены лауреаты и дипломанты международных конкурсов: Ф.А.Кузнецов, О.В.Кузнецова, В.В.Гончаров, Г.В.Быков, Г.Г.Ленцов, И.Ю.Колесникова, А.А.Дороднов. Сами авторы рассматривают свои работы исключительно как творческие, станковые, концептуальные, не ограниченные жесткими рамками конкретной функциональности, как своеобразные модули-концепты, которые при желании могут быть трансформированы в изделия более практичные и массовые. Коллекция современного ювелирного и эмальерного искусства демонстрирует органичное сочетание традиций в этих жанрах и новаторские творческие решения.